Traducido por Gama 29 .

Un recorrida por siete canciones de Depeche Mode
Por Thomas Vänker de Intro Magazine, traducción al Inglés de Niggels, traducción al Castellano de Gama29.

Lunes, 4 de julio, 5:27pm, Londres: Un rápido apretón de manos con el jefe de Mute Daniel Miller y aquí vamos, al interior de lo que parecía, desde afuera, una casa común inglesa. De hecho, es más como uno de esos clubes privados, de los que gente como nosotros solo escucha hablar de ellos en la prensa amarillista, cuando Boris Becker hace que otro chico se encargue (bueno, eso sucedió en verdad en un restaurante exclusivo, pero entienden lo que digo, ¿no?) o cuando algún banquero es arrestado porque lo agarraron con las manos en la masa en alguna transacción financiera dudosa.

Hoy el suelo de este hermoso club (una mezcla armónica de conservadurismo inglés con diseño interior y arte griego) está en las manos de la banda más importante del mundo – no, no es Kiss, ¡estoy hablando de Depeche Mode !

Miller se da cuenta de la exaltación de los concurrentes - los periodistas que vienen a ver a Depeche Mode siempre están un poco más excitados de lo que lo estarían con cualquier otro tema; sin mencionar los empleados del sello que también asisten. Este es un mundo de fanáticos, de punta a punta. Miller, como corresponde, hace un discurso corto: el álbum se va a llamar Playing The Angel y será lanzado el 17 de octubre, y ahora vamos a escuchar como primicia mundial siete canciones del nuevo álbum – desafortunadamente todavía sin masterizar. Un hecho con el que Miller, el viejo perfeccionista, está visiblemente disconforme. Pero no hay otra cosa por hacer. Con el lanzamiento del disco y una gira planeada para enero, la maquinaria Depeche Mode se ha puesto en marcha una vez más, cuatro años y algunos meses después de Exciter, y la maquinaria necesita imperativamente ser alimentada.

Y una cosa es clara después escuchar los sublimes temas (sublimes tanto en la ambientación – pasaron el álbum a un volumen increíblemente alto - como en el contenido): ¡Nada puede detener la maquinaria Depeche Mode !

Playing The Angel es oscuro, de rock estruendoso, el cual en términos de las letras se mete en los abismos infinitos de la existencia humana y, al hacer esto, aprovecha musicalmente de un rango que va del Industrial al Avantgarde Eletrónico Contemporáneo. Pero de cierto modo siempre vuelven a esta característica autosuficiencia e independencia por la que se ha conocido a Depeche Mode por los últimos 25 años.

Entonces, acá están los hechos tal cual son. Después de haber escuchado una sola vez. Eso sí, no me maten si después se siente distinto.

1. “Precious”

Va a ser el primer single. Y lo merece. El tema funciona desde el comienzo. Muy homogéneo e independiente, en algunos momentos, sin embargo, tiene ese Depeche Mode libertino que siempre se sale con la suya. Por ejemplo el más corto fragmento de música que jamás hicieron: sólo una tecla en el piano, haciéndola más contagiosa y con más significado. Me recuerda un poco al período de Black Celebration, pero también me hace pensar en Violador. El patetismo no queda por fuera tampoco. Extracto “If God has a masterplan…” – la desesperanza a carne viva. Mientras pasaban el tema nuevamente, al final la gente ya estaba virtualmente bailándolo. Había pasado la prueba de fuego con honores. El término “clásico” está en el aire.

2. “The Sinner In Me”

Un tema muy oscuro e industrial que podría haber pertenecido a Nine Inch Nails tranquilamente – bueno, hasta que se escucha al cantante. Los italianos entre los ingleses tiemblan de cara a tanta dureza. Una vez más la agonía y el dolor “…still recover, still go over all the suffering” (por si acaso, no hay garantía de precisión en cuanto a las citas de las letras). Cerca del final, el tema se desvanece en ruido digital.

3. “Suffer Well”

Y una vez más el sufrimiento – aunque yo escuché mal de una manera freudiana “Suffer Weil” Encaja muy bien en el álbum, Gahan habla después de “uno de los álbumes más oscuros de Depeche Mode ”. Esta canción, un himno muy poderoso y con una voz potente, está compuesta por él, dicho sea de paso. Igual que otra en esta sesión y una tercera en el álbum final (el cual, lo que se dice hasta ahora, estará terminado esta semana). El tema termina con un sorprendente scratch Hip Hop de ruidos. Una vez más, uno de esos ambiciosos, al principio intrigantes, pero que luego se mezclan con elementos que aportan el sentido; algo que la banda tiene mucho dominio.

4. “Macrovision”

“…Overflowing senses… I hear my blood flow…” Acertadamente a esta pequeña cita, sólo la voz está presente al principio del tema, inquietante, llenándolo todo – y cuando la pared de sonido se une, la voz aún lleva el tema a niveles más alto.

No obstante: un tema difícil de escuchar al principio, de alguna forma tiene algo pretencioso en él. Un sentimiento que es, en última instancia, borrado por la melancolía intoxicante.

5. “John The Revelator”

Uno de esos temas que funcionan a los pocos segundos, que no necesitan una gran introducción, que sólo entran a un lugar y se pueden sentir bien acomodados. Los sonidos de synths de los 80' evocan un poco a “Space Invaders Are Smoking Grass” de I-F y es el leitmotiv ideal para una canción que tiene la habilidad para fusionar lo mejor de los mundos del Rock y de la Electrónica. Un single potencial. Diría.

6. “I Want It All”

El segundo tema de Gahan en esta sesión. Y hasta ahora el menos fascinante para mí. Una balada y por lo tanto, fue producida muy pertinentemente para su voz, la cual, bendecida con toda la presencia posible, narra sobre capas de sonidos. Hacia el final, los sonidos se apoderan, paso a paso, rechinando y golpeteando como el coloso en el video de “Army of Me” de Björk.

7. “A Pain That I'm Used To”

El tema empieza con una perturbadora línea, que en su fluir me recuerda más a la música Pop-House Italiana que a Depeche Mode . Pero luego, cuando la melodía sublime se eleva por sobre la oscuridad de las palabras, cuando el éxtasis elevado presagia, la canción cae de vuelta al mundo al que realmente pertenece. Quizás el tema con mejor dramaturgia del álbum. Otro single potencial para mí.

La última línea: Un álbum que es como un lujurioso golpe en la cara – por decirlo de algún modo, el álbum “Fight Club” de Depeche Mode . No hay ninguna posibilidad de pararse a un lado y esquivarlo.

fuente: http://www.intro.de/musik/news/1120563041 -  texto original escrito por Thomas Vänker para Intro magazine – traducción al Inglés por Niggels( www.depeche-mode.com/forum ) – traducción al castellano por Gama29.

NT: Weil en alemán significa “por qué”.

NT: “…sentidos desbordados… escucho mi sangre fluír…”